Norseman

'Lo, there do I see my father. 'Lo, there do I see my mother, and my sisters, and my brothers. 'Lo, there do I see the line of my people back to the beginning. 'Lo, they do call to me. They bid me take my place among them. In the halls of Valhalla! Where the brave may live Forever...
(Aquí el fragmento de película).

Un rezo vikingo (¿ficticio?) tomado del argumento de la película 13 Guerreros (The 13th Warrior) del director de Duro de Matar (Die hard), John McTiernan. Fue estelarizada por Antonio Banderas en el papel del árabe Ahmad Ibn Fadlan y Vladimir Kulich como Buliwyf (Beowulf). La película está basada en la novela Devoradores de cadáveres (Eaters of the Dead), de Michael Crichton.

El filme fue estrenado en 1999 y la banda sonora fue compuesta por Jerry Goldsmith; entre los temas de la película se cuenta Valhalla, que también fue usada en la cinta de Ridley Scott, Kingdom of Heaven (Cruzada), estelarizada por Orlando Bloom como Balian de Ibelin.

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Lo que daría por ser un guerrero vikingo, por morir en sangriento y brutal combate y luego ser llevado de la mano de una valkiria a Asgard y el salón de Valhalla, para vivir de nuevo entre héroes, reyes y dioses, a la espera del Ragnarök. Y quizá ser un caballero musulmán al servicio de Saladino, en la mera época de las cruzadas y luchar... y tal vez morir en la lucha que le valió a los sarracenos la recuperación de Jerusalén. Vivir como Alá dicta y morir por su causa.

Un anhelo que puede pasar alguna vez.

Esta es una entrada que pretendía más. Pero la interrupción es un factor impredecible.
Les dejo un collage de las imágenes que decorarían el texto... que iba a ser mucho más...

Y me seguiré quejando... esta entrada pintaba para mucho más. Los 'Lo al inicio de las oraciones en el rezo... ni idea de qué quieran decir. Quizá una contracción de Hello.
A veces quisiera ser un personaje de cómics, que son mitología, pero con una elaboración tan versátil e historias tan épicas... ¿Quién no ha soñado con heroísmo? ¿Y con villanía?

Y ya que estoy en lo de la animación...

Me ha resultado familiar ese estilo de animación que tienen los filmes de Bakshi. Y es que me recuerdan a la película que, de niño, era mi favorita y que por años he buscado sin poderla encontrar... para comprarla, claro está.

Se trata de la película animada de aventuras épicas y fantasía The Flight of the Dragons (El Vuelo de los Dragones), producida en 1982 por Jules Bass y Arthur Rankin, Jr. ¿A alguien le suenan esos nombres? Pues son los creadores nadamás y nada menos que de las series animadas Silverhawks (Halcones Galácticos) y Thundercats (Los Felinos Cósmicos).

También fueron productores de una versión animada de las obras de Tolkien The Hobbit (1977) y The Return of the King (1980), tercera parte de la saga The Lord of the Rings. Rankin/Bass decidieron que, en lugar de continuar la saga desde donde Bakshi la dejó, ligarían directamente la historia de El Hobbit con los sucesos de El Retorno del Rey... y no es que no estén relacionadas, pero un largo tiempo transcurre entre una y otra historia.

Volviendo al tema original... les dejo un fragmento de The Flight of Dragons con James Earl Jones en la voz del hechicero rojo, Ommadon.



Bendito youtube...

Ralph Bakshi

Director norteamericano de origen palestino-israelí es el hombre detrás de filmes animados como Fritz the Cat (1972) y la primera adaptación cinematográfica -y animada- de la novela de J.R.R. Tolkien The Lord of the Rings (1978).

Fragmento del filme animado The Lord of the Rings, por Ralph Bakshi:


Fragmento del filme animado Fritz the Cat, por Ralph Bakshi:


Es también el creador del filme Cool World, donde vemos a un joven Brad Pitt interactuando con una animada Kim Basinger y Gabriel Byrne en el papel protagónico.

Un genio de hombre, si me lo preguntan... que además se juntó con otros genios. Hablaré más de su carrera como cineasta luego.

Gracias a Renas una vez más. Ella me prestó Fritz and now I'm fuckin' obsessed with Bakshi's work.

What it feels like for a girl

En 1978 Ian McEwan escribió la novela The cement garden. En 1993 Andrew Birkin, hermano de Jane Birkin, quien a su vez fuese esposa del cantante francés Serge Gainsbourg, realizó una adaptación cinematográfica de la mencionada novela. En la película participa la hija de Jane y Serge y sobrina de Andrew, la multitalentosa Charlotte Gainsbourg y es ella quien pronuncia las lineas citadas en el intro de la canción que fuese el último sencillo del álbum Music, de la reina del pop, Madonna: What it feels like for a girl.

El intro (la cita al libro//la línea de Charlotte en la película) reza lo siguiente:
Girls can wear jeans and cut their hair short, wear shirts and boots 'cause it's ok to be a boy.
But for a boy to look like a girl is degrading 'cause you think to be a girl is degrading.
But secretly you'd love to know what it's like, wouldn't you?
What it feels like for a girl.

EDITO:
La versión al español del tema se tituló Lo que siente la mujer y, francamente, está horrible.
Esta es la traducción aproximada del texto arriba citado:
Las chicas pueden usar jeans y recortarse el cabello, usar camisas y botas, pues está bien ser un chico.
Pero para un chico parecer una mujer es degradante porque piensan que ser una mujer es degradante.
Pero en secreto les encantaría saber cómo es, ¿no es así?
Cómo se siente una mujer/Cómo siente una mujer/
Lo que siente una mujer/Cómo se siente para una mujer/
Lo que siente la mujer/Cómo siente la mujer.

Aquí, Gainsbourg en su papel de Julie, la hermana mayor de un total de 4 huérfanos que enfrentan la vida sin sus padres y se las ingenian para no ser separados por la ley mientras descubren el mundo en singulares formas:



Para la creación del video correspondiente al tema se utilizó el remix del conjunto trance Above & Beyond, subtitulado Trance remix. Guy Ritchie, ex-esposo de la cantante, fue el responsable de dirigir este controversial mini-filme musical en el 2001.

Es uno de mis videos consentidos. La actriz que hace de Madonna es simplemente impresionante. ¿Alguien sabe cómo se llama?
Y, como no podía faltar en estos días youtubescos, les dejo el video:

Plavalaguna.

En las lenguas eslavas generalmente significa "Laguna azul". El regreso a la Laguna Azul es el título de la segunda película protagonizada por la actriz Milla Jovovich, co-protagonista de la cinta El Quinto Elemento, de Luc Besson, en la que hace aparición este personaje alienígena, de color azul, gran estatura, talento y fama 'universal': La diva Plavalaguna.



La ópera-dance de la Diva está compuesta de dos partes:
*Il dolce suono, de la ópera trágica en tres actos Lucia di Lammermoor, del compositor italiano Gaetano Donzietti (pieza que fue interpretada durante la posguerra por Maria Callas y Joan Sutherland).
*The Diva Dance, de Éric Serra, un cocktail de música avant-garde y new wave que se presenta en sincronía con la secuencia de acción en la que Leeloo lucha con los mangalores, en el Fhloston-Paradise Hotel.

La actriz francesa Maiwënn Le Besco fue quien encarnó a la Diva en la cinta, pero fue la cantante albanesa de ópera Inva Mula-Tchako quien interpretó el tema musical.